Zestaw wyróżnionych i nagrodzonych animacji w Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych, Konkursie Polskim oraz Konkursie Tematycznym Open Call: Animowanych Teledysków Festiwalu Animator 2026.

PROGRAM (67 min.):

1. WildBait by Oberka, reż. Lee Oz, Eliška Oz, Czechy 2025, 3’05”

W dziwacznym, neonowo jasnym świecie z gliny, potwór-rybak rzuca się w chaotyczny ruch, siejąc spustoszenie w splątanym lesie własnej wyobraźni. Drzewa wyginają się w niemożliwe kształty, kolory pulsują jak żywe istoty, a cały krajobraz oddycha pełną zabawy absurdalnością. Potwór błąka się od jednego surrealistycznego momentu do drugiego. Efektem jest dzika, groteskowo poetycka podróż przez podświadomość, gdzie humor i surrealizm stapiają się w jedno gorączkowe widowisko.

2. Już mnie nie ma, reż. Nawojka Wierzbowska, Polska 2025, 14’59”

Dziadek umiera i próbuje opuścić dom. Niestety, jego rodzina nie chce uwierzyć, że odszedł na zawsze. Za każdym razem, gdy próbuje uciec, zabierają go z powrotem do siebie.

3. Dżungli nie ma, reż. Marcjanna Urbańska, Polska 2025, 11’05”

W szarym, deszczowym mieście żyje małpa, uwięziona w piekle prokrastynacji. Każda próba kreatywnej pracy kończy się ucieczką we własne wyobrażenia do świata pełnego barw i przygód, a każdy powrót do rzeczywistości jest coraz bardziej przytłaczający i szary. Małpa musi zmierzyć się sama ze sobą, aby znaleźć przestrzeń do życia pomiędzy światami.

4. Hind, reż. Stanley Miller, Wielka Brytania 2025, 7’

29 stycznia 2024 r. Hind Rajab i jej rodzina zostali zamordowani przez izraelskie siły okupacyjne. Wielka Brytania bierze bezpośredni udział w izraelskim ludobójstwie Palestyńczyków.

5. Dipolar Bipolar, reż. Quankai Li, Japonia 2025, 8’50”

W mojej głowie mieszkają kot, pies i sterta kamieni. Tytuł filmu „Dipolar Bipolar” oznacza „dwa ekstrema”. Symbolizuje dwa skrajne stany charakterystyczne dla choroby afektywnej dwubiegunowej.

6. Paper Trail, reż. Don Hertzfeldt, USA 2026, 14’

Nowy film animowany Dona Hertzfeldta, „Paper Trail”, to czternastominutowe, dynamiczne studium ludzkiego życia, opowiedziane wyłącznie za pomocą fragmentów papieru. Na potrzeby filmu opracowano nowe techniki animacyjne, które nadały mu wyjątkowy wygląd i tempo.

7. Innego końca nie będzie / There Will Be No Other End, reż. Piotr Milczarek, Polska 2024, 8’04”

Satyra społeczno - obyczajowa, opowiadająca w pięciu aktach o nas, o społeczeństwie, jego zachowaniach i wadach. Ukazana za pomocą lekkiej i atrakcyjnej plastyki historia jest ostrzeżeniem o skutkach, jakie mogą zaistnieć jeśli nie wyzbędziemy się głupich zachowań, braku empatii i braku odpowiedzialności.

Zestaw wyróżnionych i nagrodzonych animacji krótkometrażowych w Konkursie Polskim, Konkursie Seriali oraz Konkursie Tematycznym Open Call: Animowanych Teledysków Festiwalu Animator 2026.

PROGRAM (50 min.):

1. Żuczki, reż. Piotr Chmielewski, Polska 2025, 9’51”

Intencją przyświecającą osobom, które stworzyły tę animację jest otworzenie przestrzeni do dyskusji z dziećmi o tym, czym jest przywilej. Czy jesteśmy świadomi naszych przywilejów? Co począć w sytuacji, w której nie radzimy sobie z czymś, co innym przychodzi z łatwością? Co zrobić, gdy widzimy, że ktoś boryka się z wyzwaniem, które dla nas nie stanowi problemu? Historia żuczków inspiruje do poszukiwań odpowiedzi na te pytania.

2. Tales From Outer Suburbia, reż. Noel Cleary, Australia 2025, 22’39”

Klara i jej młodszy brat Pim przeprowadzają się z mamą Lucy na przedmieścia, gdzie wszyscy próbują odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Szybko okazuje się jednak, że ich nowe sąsiedztwo skrywa znacznie więcej, niż się wydaje. Podczas gdy Pim i Klara zmagają się z emocjonalnymi zmianami w ich życiach, doświadczają także dziwnych spotkań, niezwykłych przygód i cudownych wydarzeń.

3. Hungarian Folk Tales – The Prince And His Three Pals, reż. Peter Bogyo, Węgry 2025, 8’03”

Stary król jest niezadowolony ze swojego syna, więc wysyła go w świat, aby zdobył doświadczenie. Jednak zamiast radzić sobie samodzielnie, książę znajduje towarzyszy o wyjątkowych zdolnościach, którzy pomagają mu pokonywać przeszkody napotykane podczas podróży.

4. Horizon/Horizonte, reż. Pablo Rafael Roldán, Argentyna 2025, 2’55”

Co zrobisz, kiedy mnie już nie będzie? Pytanie rzucone w przestrzeń jako wiadomość unosząca się ponad fotograficzną nostalgią za tym, co już przeżyte i tym, co dopiero nadejdzie.

5. Biuro tłumaczeń, reż. Irina Karapetyan, Polska 2026, 6’30”

Tłumacz-pracoholik, tłumaczy Wiatr, odczytując go z gałązek drzew. Pewnego dnia Wiatr znika, a więc trzeba go odnaleźć i wrócić do pracy.

Oto starannie wyselekcjonowany wybór filmów powstałych w ciągu ostatnich trzech lat pod kierunkiem doświadczonej kadry akademickiej. Program obejmuje przede wszystkim filmy dyplomowe zrealizowane przez studentów zarówno studiów stacjonarnych (prowadzonych w języku polskim i angielskim), jak i niestacjonarnych.

Prezentacja ukazuje szeroki wachlarz technik — od klasycznej animacji po nowoczesne rozwiązania cyfrowe — a także niezwykłą różnorodność tematów poruszanych przez studentów. Od lat Wydział Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii kładzie duży nacisk na rozwój sztuki obrazu ruchomego, czyniąc animację jednym z kluczowych filarów swojego programu edukacyjnego.

Pokaz ten stanowi wyjątkową okazję, by zobaczyć, w jaki sposób młode pokolenie artystów z różnych kierunków studiów interpretuje współczesną rzeczywistość i wykorzystuje zaawansowane narzędzia technologiczne do tworzenia oryginalnych, autorskich opowieści.

Shut it, Evghenia Pogujanschi, 6’5”

Sieweczka, Sumi Dynowska, 5’5”

True Color, Mariana Sernetska, 3’44”

Eudajmonizm, Anna Rawa, 3’16”

Tangerine, Krzysztof Sajdakowski, 6’44”

Vestige, Krzysztof Fryc, 3’37”

A Bold Move, Ivanna Kukhar, 3’52”

Grandmas Package, Julia Podczaska 6’9”

Oto starannie wyselekcjonowany wybór filmów powstałych w ciągu ostatnich trzech lat pod kierunkiem doświadczonej kadry akademickiej. Program obejmuje przede wszystkim filmy dyplomowe zrealizowane przez studentów zarówno studiów stacjonarnych (prowadzonych w języku polskim i angielskim), jak i niestacjonarnych.

Prezentacja ukazuje szeroki wachlarz technik — od klasycznej animacji po nowoczesne rozwiązania cyfrowe — a także niezwykłą różnorodność tematów poruszanych przez studentów. Od lat Wydział Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii kładzie duży nacisk na rozwój sztuki obrazu ruchomego, czyniąc animację jednym z kluczowych filarów swojego programu edukacyjnego.

Pokaz ten stanowi wyjątkową okazję, by zobaczyć, w jaki sposób młode pokolenie artystów z różnych kierunków studiów interpretuje współczesną rzeczywistość i wykorzystuje zaawansowane narzędzia technologiczne do tworzenia oryginalnych, autorskich opowieści.

Red and Blue, Maria Tecław, 12’17”

Inhuman Announcements, Viktor Bolgak, 7’00”

Japcuś and the Golden Bottle Cap, Miłosz Makowiecki, 3’13”

Forever in Game, Inesa Shostak, Melnychuk Daniela, Kateryna Kozii, Anastasiia Latysheva, 1’13”

Silky Scarf, Sebastian Kądziela, 13’34”